¿Vale la pena ver Amos del Universo?
La respuesta es un rotundo sí.
Y es curioso decirlo porque, siendo completamente sincero, nunca me consideré un gran fan de He-Man. La brecha generacional hizo que no creciera junto a la serie como muchos otros, pero eso no significa que no tuviera contacto con ella. Cuando era pequeño llegué a ver varios episodios de la caricatura y, aunque no era una de esas series que esperaba con desesperación cada semana, sí había algo que siempre lograba atraparme frente al televisor.
La transformación de He-Man era simplemente espectacular. Era uno de esos momentos que se quedaban grabados en la memoria de cualquier niño. Escuchar aquella frase icónica y ver cómo Adam se convertía en el hombre más poderoso del universo tenía algo especial. Además, estaban los secuaces de Skeletor, personajes con diseños extravagantes, únicos y muy llamativos para la época. Cada uno tenía una personalidad visual tan marcada que resultaba imposible no recordarlos años después.
Pero si hubo algo que realmente terminó de conectar conmigo fue la línea de juguetes. Tuve la oportunidad de jugar con varias figuras y, viéndolo en retrospectiva, probablemente fue una de las primeras veces que experimenté esa conexión entre tener un personaje en las manos y después verlo cobrar vida en la televisión. Era una sensación mágica. De alguna manera sentías que los personajes salían de tu habitación para protagonizar aventuras en la pantalla.
Con el paso de los años, la franquicia siguió viva de una forma bastante peculiar. No necesariamente gracias a una enorme cantidad de series nuevas, remakes o reinicios, sino porque internet se encargó de convertir a He-Man en parte de la cultura popular moderna. Los memes, videos editados y referencias constantes hicieron que incluso personas que jamás habían visto la caricatura reconocieran al personaje. Hoy en día, He-Man es mucho más que una serie animada; es un ícono de la cultura pop.
Por eso, cuando se anunció esta adaptación live action, debo admitir que tuve muchas dudas. Estamos viviendo una época en la que las adaptaciones de propiedades clásicas pueden terminar siendo un éxito o un desastre absoluto, y no estaba seguro de qué lado de la balanza terminaría cayendo esta película.
Antes de continuar esta reseña quiero agradecer a Sony Pictures México por la invitación a la premier de esta película.
Retomando es reseña les puedo decir que afortunadamente, Travis Knight entendió perfectamente el material que tenía entre manos.
Lo que más me sorprendió de esta adaptación es el enorme respeto que existe hacia la obra original. Desde los primeros minutos se nota que no intentaron reinventar todo ni modernizarlo al punto de perder su identidad. Por el contrario, lograron trasladar la esencia de la caricatura a la pantalla grande de una forma que se siente natural y auténtica.
Las locaciones, los escenarios, la construcción visual de Eternia y el diseño de personajes parecen haber sido tomados directamente de la serie animada. Hay momentos en los que realmente da la impresión de estar viendo una versión de carne y hueso de aquellos episodios que marcaron a toda una generación. Los colores, la arquitectura fantástica, las criaturas y hasta ciertos encuadres parecen rendir homenaje a la caricatura clásica, y eso no era nada fácil.
Muchas adaptaciones suelen cometer el error de avergonzarse de su material de origen, intentando hacer todo más serio o más realista. Aquí sucede exactamente lo contrario. La película abraza sus raíces, entiende qué hizo especial a He-Man desde el principio y construye sobre esa base sin perder su esencia.
Uno de los mayores aciertos es, sin duda, Jared Leto como Skeletor.
Sé que su nombre puede generar opiniones divididas debido a algunos de sus trabajos anteriores, pero aquí realmente entrega una actuación que logra capturar la esencia del personaje. No intenta convertir a Skeletor en un villano genérico ni tampoco en una versión excesivamente oscura. Lo interpreta con ese equilibrio perfecto entre amenaza, arrogancia, teatralidad y locura que siempre caracterizó al enemigo de He-Man.
Cada vez que aparece en pantalla roba la atención. Su lenguaje corporal, la forma en la que habla y la energía que transmite hacen que sea imposible apartar la mirada. Lo mejor es que nunca cae en la caricatura involuntaria. Sigue siendo ese villano extravagante que los fans recuerdan, pero adaptado a un formato cinematográfico moderno.
Hay momentos donde realmente se siente como si el Skeletor animado hubiera atravesado un portal para existir en nuestro mundo.Y hablando de referencias, debo reconocer que me sorprendió muchísimo que la película decidiera abrazar el fenómeno de los memes.
Muchos estudios habrían fingido que esa parte de la historia del personaje nunca existió, pero aquí encontramos varios guiños que funcionan como pequeños regalos para quienes han convivido con la franquicia en internet durante los últimos años. No son referencias forzadas ni momentos que rompan la narrativa. Son detalles inteligentes que provocan sonrisas en el público y que demuestran que los responsables entendieron perfectamente cómo He-Man logró mantenerse vigente para nuevas generaciones.
Fue bastante divertido escuchar algunas reacciones dentro de la sala cuando aparecieron ciertos guiños que inmediatamente recordaban aquellos videos y memes que durante años inundaron redes sociales.
Otro aspecto que merece mucho reconocimiento es el soundtrack.
Desde los primeros minutos la música ayuda a construir esa sensación de aventura épica que una historia de fantasía como esta necesita. Hay composiciones que acompañan perfectamente los momentos de exploración, otras que elevan las secuencias de acción y algunas que logran transmitir una sensación de grandeza que recuerda a las películas clásicas de aventuras de los años ochenta.
Personalmente, hubo varios momentos donde la música hizo gran parte del trabajo emocional. Es de esos soundtracks que entienden cuándo deben explotar con toda su fuerza y cuándo deben quedarse en segundo plano para permitir que la historia respire.
Y cuando finalmente llegan las escenas más importantes, la banda sonora se convierte en un personaje más de la película.
Las secuencias de acción también merecen una mención especial. Travis Knight demuestra nuevamente que entiende cómo filmar espectáculo sin perder claridad visual. En una época donde muchas producciones recurren a cortes excesivos y cámaras temblorosas, aquí las batallas permiten apreciar lo que está ocurriendo. Cada enfrentamiento tiene peso, energía y una escala que ayuda a vender la idea de que estamos viendo una guerra por el destino de Eternia.
Lo más interesante es que la película tampoco depende exclusivamente de la nostalgia. Claro que los fans de toda la vida encontrarán decenas de detalles que les harán sonreír, pero la historia funciona por sí sola. Incluso alguien que apenas conozca a He-Man podrá seguir la trama sin problemas y conectar con sus personajes. Eso es precisamente lo que me ocurrió a mí.
Entré al cine con curiosidad, con algunas dudas y con recuerdos muy vagos de la caricatura. Salí entendiendo por qué esta franquicia sigue teniendo seguidores después de tantas décadas.
Al final terminé saliendo de la sala con una sensación muy positiva. No solamente porque la película logra capturar la magia del universo de He-Man, sino porque demuestra que todavía es posible adaptar propiedades clásicas con cariño, respeto y una clara comprensión de lo que representan para varias generaciones.
Amos del Universo es exactamente el tipo de adaptación que uno espera cuando escucha que un clásico regresará a la pantalla grande. Una película que honra su legado, que entiende a sus personajes, que sabe reírse junto con sus fans cuando es necesario, que ofrece espectáculo cuando debe hacerlo y que nunca pierde de vista el corazón de la historia.
Travis Knight no solamente adaptó He-Man; logró recordarnos por qué el hombre más poderoso del universo sigue teniendo un lugar dentro de la cultura popular. Y para alguien que nunca se consideró un fan de hueso colorado de la franquicia, creo que ese es quizá el mayor cumplido que puedo hacerle a esta película.
Así que no lo duden y disfrútenla en cinépolis
a partir de este Jueves 4 de Junio.