Nuestras acciones nos perseguirán hasta el fin de nuestros días, ya sea en la conciencia o en las consecuencias de dichas acciones. Puede que esto dependa de la gravedad de nuestras faltas o del contexto social. En ocasiones, son las buenas acciones las que más se castigan. Sin importar cuáles sean tus decisiones, es importante que estés dispuesto siempre a enfrentar sus consecuencias. La sombra del Catire, de Jorge Hernandez Aldana, nos pone en los zapatos de alguien que ya ha experimentado mucho en la vida y que debe enfrentarse a todo lo que no ha solucionado.
Antes de continuar, quisiera agradecer a Paloma Negra Films, quienes nos invitaron a esta función especial en la que nos acompañaron el director y parte del elenco.
Benigno Cruz, conocido como el Catire, vive en una región bastante alejada de la civilización, olvidada debido al cambio de clima que ya no permite un uso intensivo de la tierra y el ganado. Benigno vive solo; su esposa falleció en un incidente años atrás y hace mucho que no tiene contacto con sus hijos. Constantemente se siente en peligro al despertar, en un estado de alerta por su propiedad, la cual no sabe si abandonar —debido a su deteriorado estado— y aceptar una compensación miserable, o quedarse a cuidar de ella pese a los múltiples saqueos que ha sufrido. Puede que lo que a simple vista parece una historia trágica tome varios giros escabrosos. ¿Cuál será el destino del Catire?
Filmada durante la pandemia, La sombra del Catire explora lo más árido de una sociedad corrupta, donde solo quienes tienen poder salen beneficiados por los conflictos sociales. Es un drama desarrollado en Venezuela, pero con el que varios países podrán sentirse identificados.
En palabras de la producción: “La falta de esta (la música), también tiene un significado”. El enfoque del audio en la película recae más en el paisaje y en los sonidos naturales que este produce. Solemos asociar el desierto con vacío, con algo yermo, pero incluso en los terrenos más desolados encontramos algo que nos reconecta con el mundo. Creo que tomaron la decisión acertada de minimizar el uso de música, ya que esto permite adentrarse con mayor facilidad en las escenas.
Las tomas, el vestuario y las actuaciones no se quedan atrás: cada elemento se complementa perfectamente para generar una atmósfera lo suficientemente real como para hacer sentir al espectador que vive dentro de la película, aún más considerando que la temática calza a la perfección con la realidad de muchas familias latinoamericanas sobretodo las que viven en zonas rurales.
Sin embargo, hay que admitir que parte de la trama se siente plana; la emoción real no se percibe sino hasta el acto final, donde todo lo que hemos escuchado y visto cobra relevancia.
Creo que esta es una de esas cintas que, entre más veces se vean, más fácil será apreciar su trama. Tiene puntos destacables que encantarán a cierto público, mientras que quienes esperan una película dinámica con un fuerte reto emocional podrían sentirse algo decepcionados.