Jugabilidad

En Street Fighter 6, cada golpe tiene historia. Cada frame, cada opción defensiva, cada cancel tiene peso. Y en su segundo año, el juego ha encontrado ese punto mágico donde el caos se convierte en coreografía. Capcom no solo diseñó un sistema de combate: creó un lenguaje entre jugadores, donde el equilibrio no se mide solo en estadísticas, sino en posibilidades reales dentro del ring.

El Drive System sigue siendo el alma de este lenguaje. Parrys milimétricos, impactos que pueden cambiar el ritmo del combate en un segundo, y decisiones que premian tanto la mente fría como el instinto. Y lo más hermoso: nada se siente roto. Todo se siente jugable, aprendible, mastereable.

El balance no es perfecto —nunca lo será en un juego de pelea— pero lo que ha hecho Street Fighter 6 es algo mucho más valioso: ha construido un ecosistema donde todos tienen una oportunidad. Donde un Jamie puede sorprender a un Ken, y donde un jugador que conoce su personaje a la perfección puede desafiar incluso a los nombres más grandes del circuito.

El escenario competitivo es donde SF6 brilla con más intensidad. No es coincidencia que el Capcom Pro Tour esté más emocionante que nunca. Las transmisiones se ponen muy emocionantes. De hecho hace unos meses tuve la oportunidad de presenciar un torneo a nivel competitivo y creanme, las batallas se ponen increíblemente intensas.

No hay un personaje que lo domine todo. No hay una única forma de jugar. Hemos visto Dhalsims bailando entre fuegos cruzados, Lukes agresivos como leones, Chun-Lis que parecen flotar sobre el campo de batalla, y hasta Dee Jays rompiéndola con ritmo y técnica. El resultado de esta diversidad no es confusión: es arte en movimiento.

Y en el centro de todo, el jugador. Porque SF6 ha logrado lo impensable: ser una arena donde la habilidad se impone, y la personalidad se expresa. Aquí no ganas solo por saber los combos: ganas por saber cuándo usarlos, cómo leer al rival, y por qué tomar una decisión.

Los Controles Modernos, lejos de dividir, han abierto puertas. Muchos nuevos jugadores se han atrevido a competir, a aprender, a quedarse. El matchmaking es veloz, el netcode sólido, y sobre todo que existe una gran comunidad.

Gráficos 

Si hay algo que hace que Street Fighter 6 entre por los ojos desde el primer segundo, es su estilo visual. No hablamos solo de buenos gráficos: hablamos de una identidad artística que rebosa personalidad. En lugar de seguir la ruta del realismo apagado o el minimalismo de moda, Capcom apostó por una estética vibrante, callejera, casi explosiva. Y esa decisión le dio al juego un alma propia.

Cada personaje está modelado con un nivel de detalle impresionante. Desde las expresiones faciales cargadas de emoción hasta los movimientos de la ropa, el sudor o los músculos tensándose en plena acción, todo transmite energía. Pero lo que realmente destaca es cómo esos detalles no se pierden en la pelea: siguen ahí, vivos, intensos, acompañando cada golpe, cada esquiva, cada Drive Impact como si estuvieras viendo una escena sacada de una animación de alto presupuesto.

Los efectos visuales también tienen un lenguaje propio. La tinta que estalla en cada Drive Impact, los destellos de luz en los Critical Arts, las partículas flotando tras un parry perfecto… todo se siente medido pero caótico, con esa belleza de lo impredecible que tiene una buena pelea callejera. Y más allá de lo técnico, hay intención: SF6 se ve como un juego que sabe exactamente qué quiere mostrar y cómo hacerlo. Hay estilo en cada cuadro, en cada sombra, en cada chispa.

Los escenarios acompañan esa visión con una fuerza tremenda. No son solo fondos: son mundos vivos, cargados de historia, de ambiente, de alma. Desde un rincón neón en Metro City hasta un dojo antiguo bañado por la luz dorada del amanecer, cada lugar transmite sensaciones distintas, como si el escenario también estuviera contando su propia historia mientras los peleadores se destruyen en primer plano.

A dos años de su lanzamiento, Street Fighter 6 sigue viéndose actual, fresco, desafiante. No por tener los gráficos más realistas, sino porque cada trazo, cada explosión de color y cada animación está ahí para complementar la experiencia emocional del combate. En este juego, los gráficos no son solo decoración: son parte del golpe.

Dificultad 

Cada vez que perdía, entendía algo nuevo. El timing, el spacing, cuándo presionar y cuándo parar. Vi a mis amigos moverse de manera tan fluida, conectando combos con una precisión que me parecía casi inalcanzable. Me di cuenta de que no solo se trataba de ganar o perder: Street Fighter 6 me invitaba a leer a mi oponente, a adaptarme, a pensar un paso adelante. Fue un proceso de aprendizaje constante, incluso mientras escribía la reseña, sintiendo cómo mi estilo de juego cambiaba con cada derrota.

Y entonces pasó: gané una pelea complicada. No fue suerte. Fue un parry a tiempo. Fue leer la situación y conectar ese Critical Art en el último segundo. No grité, no salté. Solo me quedé ahí, con una sonrisa tonta, sabiendo que esa victoria no era solo por el personaje o el sistema —era mía. Yo había logrado adaptarme.

Ahí entendí que Street Fighter 6 no es difícil por ser injusto. Es difícil porque te respeta lo suficiente como para exigirte. Y lo hace sin cerrarte la puerta. Podés entrar como casual, como fan del anime, como alguien que solo quiere tirar un Shoryuken… pero si te quedás, te transforma. Te vuelve más atento, más estratégico, más decidido.

No todos los juegos te cambian algo adentro. Este sí. Y por eso, mientras seguía jugando con mis amigos, me di cuenta de que Street Fighter 6 siempre va a ser parte de esas tardes épicas en la sala. Porque la dificultad, cuando está bien hecha, no es una muralla: es una invitación a ser mejor, una batalla no solo contra los demás, sino contra tus propios límites.