Comenzamos 

La niñez es una etapa crucial en la vida de cualquier persona. Es ese momento en que las experiencias, tanto buenas como malas, dejan una huella profunda que influye en quién seremos más adelante. Y Hannah captura esa esencia de manera magistral. El juego nos sumerge en los ecos de una infancia marcada por momentos que muchos preferirían olvidar, pero que terminan siendo los pilares de la historia.

En Hannah, se explora cómo los traumas infantiles y las dificultades del crecimiento influyen directamente en la vida adulta, en las decisiones y en los miedos. La protagonista enfrenta estos recuerdos, y cada rincón del juego está cargado de simbolismos que nos invitan a reflexionar sobre nuestras propias cicatrices. Los detalles del entorno y las mecánicas narrativas logran crear una atmósfera que resuena en lo más profundo de nosotros, llevándonos a confrontar nuestros propios fantasmas de la niñez.

Una de las grandes virtudes de Hannah es cómo aborda estos temas tan personales de una manera íntima, pero sin caer en lo obvio. Al igual que en la vida real, los padres de Hannah juegan un rol crucial, ya sea conscientes o no de los traumas que ella arrastra. Esto nos lleva a reflexionar sobre algo muy importante: ¿cuántos padres realmente perciben lo que sus hijos están experimentando? Si no son capaces de ver estas señales, de escuchar o de acompañar, ¿realmente están cumpliendo con su papel de protectores?

Es una pregunta que el juego nos deja, mientras seguimos a Hannah en su lucha interna por enfrentarse a los recuerdos que, aunque enterrados, siguen vivos y latentes en su mente.

Historia

Hannah es un viaje a través de los recuerdos y traumas de una infancia que, sin duda, podría describirse como rota. A lo largo del juego, ella se enfrenta a los fantasmas de su pasado, y aunque resulta extraño e inquietante, cuenta con la ayuda de una especie de entidad que a mi impresionó la primera vez que lo vi. La narrativa sigue a Hannah buscando su muñeca mientras revive momentos clave de su niñez, marcados por la desconexión emocional con sus padres y una soledad abrumadora. Conforme avanza la historia y vas recuperando partes de su muñeca, Hannah se encuentra con manifestaciones físicas de sus miedos y traumas, que representan las cicatrices emocionales que quizás no lo sabe pero la dejarán marcada.

Una de las cosas más fascinantes es cómo estas escenas clave se presentan a través de dispositivos modernos de los años 90. Es una auténtica inyección de nostalgia ver las cinemáticas en una televisión CRT mientras colocas un cassette VHS. Esto me transportó inmediatamente a esa época. A veces me quedaba unos momentos contemplando lo que simulaba ser un cuarto, apreciando todos los detalles que aparecían en ese espacio.

Uno de los niveles más impactantes muestra a varias personas bailando en una fiesta. Esta escena me recordó mucho a mi infancia, cuando asistía a reuniones familiares. Había adultos bailando, bebiendo, riendo, y yo observaba desde una esquina, sintiendo esa desconexión, esa sensación de estar presente pero a la vez invisible. En Hannah, este nivel simboliza ese mismo sentimiento de aislamiento, donde el caos y la celebración de los demás contrastan con la profunda soledad interna que la protagonista experimenta.

Hannah es un juego que nos invita a reflexionar sobre cómo esos pequeños momentos, aparentemente insignificantes, pueden definir quiénes somos y cómo arrastramos esas memorias a lo largo de nuestras vidas. No quiero entrar en demasiados detalles sobre la trama, ya que lo ideal es que lo descubras por ti mismo y le des tu propio significado.